Pratica e Cultura dello Spettacolo

Presentazione

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Il primo obiettivo del corso è quello di fornire solide basi storico-teoriche riguardo la nascita e l’evoluzione della regia come disciplina artistica indipendente. Partendo dalla costruzione di una definizione comune di cos’è la regia e di quali possano considerarsi i suoi elementi costitutivi, si procederà con l’individuarne la progressiva comparsa nella storia, nelle diverse arti. Quindi, largo spazio verrà dato allo studio e all’analisi delle innovazioni del linguaggio artistico del XIX secolo, quale momento da considerarsi fondamentale per la nascita della pratica registica, tanto nelle arti performative (teatro, opera, danza, ecc.) quanto in quelle figurative, con uno sguardo anche all’invenzione dell’immagine in movimento e del cinema. Si completerà poi questo excursus storico-teorico puntando lo sguardo all’evoluzione della regia nel XX secolo, la cosiddetta “era della riproducibilità tecnica”, nonché al XXI secolo e all’avvento delle nuove tecnologie nate con l’industria dell’IT e del digitale.

Altro obiettivo fondante del corso è quello di istruire sulle diverse pratiche del fare spettacolo oggigiorno in Italia e all’estero, con particolare attenzione al funzionamento del reparto regia di un teatro, e un focus sui ruoli e le mansioni del regista e dei suoi collaboratori nel teatro di prosa, nell’opera lirica e nel musical.

Parallelamente verrà portata avanti la fase laboratoriale del corso, votata alla creazione del pitch di un progetto di regia completo. Partendo dall’apprendimento dei fondamentali dell’analisi di un testo teatrale, di una sceneggiatura e di uno spartito, lo studente dovrà poi cimentarsi nella creazione di una drammaturgia originale e nella realizzazione di concept per uno spettacolo teatrale, utilizzando gli elementi fondanti della grammatica del regista esaminati in classe: il rapporto tra forma e contenuto, il punto di vista, lo spazio e i suoi elementi, l’attore o l’oggetto in relazione con lo spazio, la prossemica, il tempo-ritmo e il montaggio, la compresenza e l’interazione con il pubblico, l’applicazione delle altre arti per la creazione di uno spettacolo finito o di un’opera d’arte visiva/multimediale.

Programma

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• Evoluzione delle diverse pratiche e culture dello spettacolo nella storia e nel mondo
• La regia prima della regia
• Il XIX secolo e la nascita della regia come disciplina indipendente
• Il XX secolo e l’avvento della tecnologia nella regia
• Il XXI secolo e il futuro della regia nella liquidità e frammentazione dei linguaggi fra multimedialità, intermedialità e virtuale
• Il reparto regia nel teatro
• Definizione della cassetta degli attrezzi del regista e messa in pratica attraverso diverse esercitazioni
• Rimediazione, riformulazione, esercitazioni in classe
• Realizzazione del pitch di un progetto di regia completo

TEMA DEL PERCORSO LABORATORIALI

Il sogno

• Shakespeare W., A Midsummer Night's Dream
• Britten B., A Midsummer Night's Dream
• Buñuel L., S. Dalì, Un chien andalou
• Allen W., A Midsummer Night's Sex Comedy
• Gondry M., The science of sleep
• Nolan C., Inception
• Murakami H., Sonno

Bibliografia

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Materiale allegato

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• Stefano Simone Pintor_ABPR35 Pratica e cultura dello spettacolo_Programma didattico

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