Tecniche dell'Incisione | Grafica d'Arte

Presentazione

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Orario  anno accademico 2026/27, cattedra Fraternali Tecniche dell’Incisione-Grafica d’Arte :

Martedì:  II° Biennio

Lunedì: I° II° Biennio

 dalle ore 9.00 alle ore 13,00 .

 dalle ore 13,30 alle ore 17.30

collaboratori: GU YILIN,cultrice della materia, CINZIA TUSINI dottoranda e Virginia Evarelli, tutor e assistente di laboratorio                          

Organizzare situazioni, per favorire un linguaggio originale, che dialoghi, necessariamente, con l’attualità, all’interno di veri laboratori. Laboratorio come dovrebbe essere e come, in passato, era la bottega, significa improvvisazione collettiva che è l’unico antidoto per combattere i “tecnici”, impiegati dell’arte, che prediligono perfette e finite soluzioni formali. Costoro hanno difficoltà a relazionarsi all’interno di un laboratorio! Ci sono due o tre classici problemi, che ogni artista incontra nella propria vita. Non basta essere bravissimi con il proprio mezzo comunicativo, occorre, anche, saper andare d’accordo e riuscire a dialogare con l’opera degli altri; non si può essere interamente dogmatici, né ci si può aspettare che tutti capiscano o ci capiscano.

By organising situations to favour an original language, we are obliged to communicate with the present, inside true workshops. A workshop as it should be - as in the past - means collective improvisation which is the only way to fight the technician or art clerk, who prefers perfection and formal solutions.

Such people have difficulties in relating to others in a workshop! There are two or three classical problems every artist faces in his life. It’s not enough to be good at ones own skill, but also to be able to agree and communicate with the work of the others. We cannot all be dogmatic or expect others to understand or to understand us.

 

Paolo Fraternali

 

Programma

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ACCADEMIA DI BELLE ARTI DI VENEZIA

 

Corso di Tecniche dell'Incisione

Anno Accademico: 2026/2027

Sede delle attività: Sede Centrale, Aula 17

Docente: Prof. Paolo Fraternali

Collaborazioni didattiche: Cinzia Tusini (Dottoranda di Ricerca ABAv) GU YILIN cultrice della materia e Virginia Evarelli tutor tecnico di laboratorio

1. Premessa Teorica e Visione Pedagogica

«Per essere fino in fondo contemporanei, non bisogna coincidere con il contesto in cui ci si muove, ma occorre consegnarsi a scarti, a non coincidenze, a anacronismi. Smontare l'impalcatura delle cronologie. Mettere in scena relazioni tra epoche lontane. Non tenere lo sguardo fisso sul "sorriso demente" della cronaca, né inseguire le oscillazioni del gusto.»

La disciplina si propone di evidenziare un piano di studio capace di interpretare i mutamenti sociali, intesi come naturali processi evolutivi dell’arte in generale e dell’incisione in particolare. In questa prospettiva si inserisce la natura stessa del processo creativo, laddove:

«L'improvvisazione esiste mentre procede: si elide mentre si asserisce; si esaurisce mentre si esibisce; si realizza mentre si consuma.»

La Grafica d'Arte si configura come un sapere prassico, ovvero una conoscenza che trova la propria ragione istitutiva nella capacità di orientare l'agire educativo e che diventa autentico sapere dell'educazione soltanto quando si trasforma in seme fecondo per l'azione. Quando manca di indicare un cammino verso la pratica, la disciplina viene meno alla sua ragione d'essere e fallisce nel proprio compito: tutti quei discorsi che si riducono a un mero parlare su altri discorsi — privi di aderenza al reale e svuotati dall'intenzione di individuare orizzonti per l'agire — rimangono solo vacui scimmiottamenti della "teoria del sì e del no".

L'obiettivo è pertanto offrire agli studenti l'opportunità di sondare come si cresce e come si orienta la comunicazione visiva, imparando a governarne l'evoluzione dentro le mutevoli circostanze esterne e interne dell'esistenza. Accompagnare gli allievi a vedersi attraversati dalle dinamiche storiche che vivono significa stimolare in loro quel surplus di energia e di forza capace di farli andare oltre ogni condizionamento e ogni vuoto, per affermare la propria unicità espressiva.

2. Obiettivi Formativi e Metodologia di Laboratorio

Tale evoluzione rende fondamentale l'acquisizione di una solida professionalità legata al repertorio delle tecniche dell’incisione poosibilmente a basso impatto ambientale, frutto di una consapevolezza metodologica, tecnica, storica e culturale fondata sui principi dell'ecosostenibilità.

Le attività di laboratorio sono organizzate per conciliare la stampa d'arte da matrici incise con la più ampia sperimentazione contemporanea. Attraverso un dialogo costante con gli studenti, si definiscono progetti ed elaborazioni volti a sviluppare un rapporto contiguo e profondo tra istanze concettuali e soluzioni tecnologiche.

3. Programma e Argomenti di Studio

• Tecniche Incisorie Ecosostenibili: Studio e applicazione delle metodologie di incisione e stampa 

• Matrici e Supporti: Lavorazione e sperimentazione su matrici in zinco, rame, ferro, alluminio e plexiglas.

• Procedimenti Espressivi:

  • Preparazione e lavorazione delle carte da stampa

  • Trasferimenti e riporti fotografici su matrice

  • Tecniche d'impressione di matrici su fogli

  • approfondimenti sugli inchiostri e medium e tirature aperte

•  Modalità di Esame e Valutazione

  La verifica finale si articolerà nella presentazione e discussione della Cartella delle Opere realizzata durante il corso. La valutazione terrà conto di:

• Grado di acquisizione delle competenze tecniche e metodologiche nell'ambito dell'incisione ecosostenibile.

• Capacità di rielaborazione critica e coerenza del percorso espressivo individuale.

• Frequenza, partecipazione attiva e cura nella gestione del lavoro in laboratorio.

4. Dotazione Personale e Materiali di Laboratorio

Per lo svolgimento delle esercitazioni pratiche in Aula 17, ciascun allievo dovrà dotarsi del seguente materiale individuale:

Categoria Materiale Richiesto Specifiche e Note

Strumenti d'Incisione Brunitoio, punzone, punte per acquaforte Per lavorazione diretta e indiretta

Matrici e Supporti Lastre di zinco o di ferro Formati da concordare individualmente

Compensato (spessore 0,6 cm)Formato 30 × 25 cm

Acetato pesanteFormato 50 × 70 cm oppure 35 × 50 cm

Protezione e Consumo Guanti in lattice, guanti da cucina, grembiulePer la lavorazione in sicurezza

Pellicola adesiva Digifix Per mascheratura e protezione matrici

Disegno e Pittura Pennelli assortiti ed economiciFormati vari

Inchiostro di China nera (permanente e acquerellabile)Per studio del segno e riserve

Pennino, matite, gomma, penne, pastello a olio biancoPer bozzetti e preparazione matrici

Supporti di Stampa e ArchiviazioneCarte da stampa d'arteFormati e quantità da concordare

Carta uso mano "Gialla" (70 × 100 cm)Per la confezione della cartella personale dei lavori

5. Letture Consigliate

A integrazione del percorso teorico e visivo del corso, si consiglia la lettura dei seguenti testi:

1. Louis-Ferdinand Céline, Viaggio al termine della notte, Corbaccio.

2. Roberto Bolaño, 2666, Adelphi.